Aclamado filme americano de ação e drama policial, tornou-se um clássico cult do cinema urbano dos anos 90, retratando de forma crua o auge da epidemia do crack em Nova York.
Parece que foi ontem..que assiste o filme como lançamento... 1991 agora 2026 ...lá se vão 35 anos desse clássico.
Sinopse e Enredo
A trama se passa a partir de 1986 no Harlem. O implacável traficante Nino Brown assume o controle do crime organizado na região ao perceber o potencial altamente lucrativo e devastador do crack. Ele e sua gangue, os Cash Money Brothers, constroem um império multimilionário transformando um complexo residencial inteiro em uma fortaleza impenetrável e de alta tecnologia para refinar e distribuir a droga.
Para tentar derrubar o império de Nino de dentro para fora, dois policiais disfarçados e rebeldes — Scotty Appleton e Nick Peretti — se unem ao ex-viciado Pookie para infiltrar a organização e desmantelar a violenta gangue em um perigoso confronto urbano.
A trilha sonora de New Jack City, é considerada um dos maiores marcos da música urbana americana. Ela foi o combustível perfeito para o filme, fortemente dominada pelo gênero New Jack Swing — uma fusão revolucionária de R&B, hip-hop e batidas eletrônicas pop.
O álbum alcançou o topo das paradas da Billboard e reuniu os maiores produtores e artistas do estilo na época
A icônica performance da música "I'm The One" foi gravada ao vivo para o programa da BBC "Rock Goes To College" no dia 17 de fevereiro de 1979.
O Rock Goes To College foi um programa célebre da BBC que transmitia shows de bandas de rock, funk e soul diretamente de universidades e faculdades britânicas. Nessa mesma data de fevereiro de 1979, o AWB apresentou outros grandes sucessos de seu catálogo groove, incluindo faixas como "Feel No Fret", "Walk On By" e "A Love Of Your Own"
Formada na Escócia, a Average White Band se tornou uma das maiores influências do funk mundial, sendo considerada o 15º ato mais sampleado da história da música por artistas de hip-hop e pop.
A história por trás do remix de "Heartbeat" (1981), de Taana Gardner, é uma das mais fascinantes e arriscadas da história da música de dança. Ela ilustra perfeitamente a genialidade obsessiva de Larry Levan e como ele mudou as regras de como uma música deveria soar em um clube.
Aqui estão os detalhes e os bastidores desse marco histórico:
A Loucura da Produção (O Remix que Quase Faliu a Gravadora)
Quando a cantora Taana Gardner gravou a faixa com a banda de apoio do selo West End Records, a música era originalmente um funk-disco acelerado, nos padrões convencionais da época. Larry Levan ouviu potencial ali, mas decidiu desconstruir a faixa por completo.
A desaceleração radical: Larry tomou uma decisão artística inédita para a época: reduziu o andamento da música para apenas 100 BPM (Batidas Por Minuto). Na era de ouro da Disco Music, onde tudo era rápido e frenético, uma faixa de 100 BPM era considerada "lenta demais" para as pistas.
Perfeccionismo obsessivo: Larry passou semanas trancado no estúdio de mixagem Blank Tapes, em Nova York. Ele apagava canais, refazia edições de fita manualmente com gilete e testava o som repetidamente.
Quase à falência: O custo de estúdio por hora era altíssimo. Larry gastou tanto tempo e dinheiro refinando a faixa que os donos da West End Records, Mel Cheren e Ed Kushins, quase faliram antes mesmo do disco ser prensado. Cheren chegou a dizer que aquela mixagem custou mais do que álbuns inteiros de outros artistas.
A Estrutura Musical e o Som "Garage"
O resultado final foi uma obra-prima minimalista de quase 10 minutos.
Larry eliminou grande parte dos arranjos cheios e focou tudo no espaço vazio. A faixa abre com uma batida de bumbo seca, que simula as batidas de um coração (heartbeat), acompanhada por uma linha de baixo dub arrastada e hipnótica.
Os vocais infantis e agudos de Taana Gardner flutuavam sobre esse groove pesado, ecoando através dos efeitos de delay que Larry manipulava na mesa.
O Teste no Paradise Garage e o Sucesso
Quando o disco finalmente ficou pronto, os executivos da gravadora acharam que seria um fracasso comercial por ser lento demais para as rádios e outros clubes.
No entanto, Larry Levan tinha uma arma secreta: o sistema de som do Paradise Garage. Quando ele tocou o acetato da música pela primeira vez no clube, as frequências subgraves do bumbo e do baixo chacoalharam o galpão de tal forma que a pista entrou em transe.
A música virou um fenômeno cultural instantâneo nas ruas de Nova York. Acabou vendendo mais de 800 mil cópias na época, salvando a West End Records da falência e transformando-se em um dos maiores sucessos independentes da história.
O Legado no Hip-Hop
Além de redefinir o que se esperava de uma faixa de pista de dança, o groove desacelerado de "Heartbeat" pavimentou o caminho para o Hip-Hop clássico. A linha de baixo e a batida foram diretamente sampleadas em clássicos gigantescos, como:
KRS-One / Boogie Down Productions – "South Bronx" (1986)
Registro raro de 1978... George Duke Band em estúdio com uma jovem Sheila E. ... documenta a fase de transição do aclamado tecladista de jazz fusion para o inovador funk/soul.
Detalhes da Colaboração em 1978
• Contexto Musical: O período marcou a gravação e divulgação de trabalhos marcantes como o álbum Don't Let Go (lançado pela Epic Records em 1978), que trouxe o grande sucesso funk "Dukey Stick".
• Participação de Sheila E.: Conhecida na época pelo nome de batismo Sheila Escovedo, ela atuava como percussionista (tocando congas e bateria) ebacking vocal na banda de George Duke muito antes de alcançar o estrelato solo e trabalhar com Prince.
• A Banda da Época: O grupo contava com uma cozinha rítmica de peso e virtuosismo técnico, incluindo Leon "Ndugu" Chancler na bateria, Byron Miller no baixo e Charles “Icarus” Johnson na guitarra.
• Arquivo Histórico: Gravações em estúdio e apresentações ao vivo desse período (como no clube The Roxy, em Los Angeles) sobrevivem em arquivos raros e registros de emissoras como a CBS européia, evidenciando o talento precoce e a energia contagiante de Sheila como adolescente no cenário do jazz-funk
A Fusion Web Radio é uma estação de rádio online que se destaca por sua proposta nostálgica e focada em segmentação musical de alta qualidade. Com o slogan de ser "simplesmente diferente", a emissora é gerida pela equipe da Studio Mix e atrai um público apaixonado por grandes clássicos.
🎵 Identidade Musical e Repertório 🎵
A rádio é especializada em resgatar músicas que marcaram gerações entre os anos 70, 80, 90 e 2000.
A grade de programação foca especificamente em quatro pilares:
• Flash Back: Clássicos da era Disco, Pop clássico e hits internacionais contemporâneos
• R&B , Neo-Soul, Acid Jazz: O melhor do ritmo da soul music norte-americana / Europa
• Swing: Vertentes dançantes e embalos clássicos de pistas de dança.
• Nostalgia: Baladas marcantes e canções icônicas do passado.
A história dos Bar-Kays é uma das mais marcantes da música soul.
Começando ainda adolescentes como músicos da casa na lendária gravadora Stax Records, em Memphis, eles estouraram em 1967 com o sucesso instrumental "Soul Finger" e foram escolhidos pessoalmente por Otis Redding para serem sua banda de apoio. No entanto, em 10 de dezembro de 1967, a tragédia aconteceu: o avião que transportava Otis Redding e quatro integrantes dos Bar-Kays caiu, vitimando todos a bordo. Os sobreviventes Ben Cauley e James Alexander reconstruíram a banda do zero e, contra todas as probabilidades, os Bar-Kays retornaram para se tornar um dos maiores grupos de funk das décadas de 1970 e 1980, com sucessos como "Son of Shaft", "Move Your Boogie Body" e "Freakshow on the Dance Floor".
Esta é a nossa homenagem a uma banda que transformou a tragédia em um legado duradouro.
Eles transmitiam algo único, algo especial. São os criadores de algumas das melhores músicas já ouvidas! A química entre eles era eletrizante. A energia e os passos de dança deles.
A música se tornou um grande clássico do pop no final dos anos 90, alcançando o topo das paradas em vários países, como Itália, Austrália e Nova Zelândia. No Brasil, a faixa teve grande destaque no cenário charme no Rio de Janeiro principalmente e ganhou uma sobrevida gigantesca virando um hino quando ganhou uma versão pagode, sendo frequentemente reensaiada por grupos locais em versões com ritmo de repique e pandeiro.
Formada em Tulsa em 1967, tendo como base os três irmãos Wilson, mas frequentemente incluía outros músicos também. O nome "Greenwood, Archer, and Pine Band" começou como uma piada, refletindo as origens da banda, e foi encurtado para GAP Band posteriormente.
- Robert Wilson (1956–2010) – baixo, guitarra, percussão, vocais
Morreu de um ataque cardíaco em sua casa em Palmdale, Califórnia , em 15 de agosto de 2010, aos 53 anos.
- Ronnie Wilson (1948–2021) – voz, trompete, flugelhorn, piano, sintetizador, percussão, compositor Morreu após um AVC em 2 de novembro de 2021, aos 73 anos.
- Charlie Wilson (nascido em 1953) – vocal principal, piano, sintetizador, clavinet, órgão, bateria Está lutando e com certeza vai melhorar de sua condição atual...e estamos na torcida total por isso !!! Tambem sofreu um AVC esse ano.
Studio Mix (Fusion Web Radio) ...sejam todos muito bem vindos...e vamos de mais um clássico do
final dos anos 80. Clássico som suave e tranquilo de Deja. Originalmente chamada Aurra, o duo teve o sucesso "Are You Single". A vocalista é Starleena Young que mais tarde se casaou com J.T Taylor ...o lendário ex-vocalista do Kool & the Gang.
Musica atemporal e tão linda… adoro quando uma música tem um compositor, produtor, arranjo… vocais… incríveis… e ainda soa igual através das décadas…
O Shalamar foi um influente grupo americano de R&B, soul e dance music de grande sucesso no final dos anos 1970 e ao longo da década de 1980. Criado originalmente em 1977 pelo produtor Don Cornelius (criador do famoso programa Soul Train) e pelo agente Dick Griffey, o grupo começou com foco na disco music e acabou se tornando um dos maiores trios de dança de sua geração.
Formação Clássica
A formação mais icônica e de maior sucesso comercial do grupo foi composta por:
Howard Hewett: O vocalista principal, dono de uma voz marcante
Jody Watley: Vocalista feminina que mais tarde seguiu uma carreira solo premiada
Jody era realmente completa... talento, beleza, dança e sensualidade... uma qualidade muito, muito rara nos dias de hoje...
Jeffrey Daniel: Dançarino e vocalista, conhecido por sua enorme habilidade e estilo
Curiosidades:
==> Conexão com o Moonwalk de Michael Jackson ...
Um dos fatos mais curiosos da história do grupo envolve o integrante Jeffrey Daniel. Em 1982, ao se apresentar no programa de TV britânico Top of the Pops, Daniel popularizou um passo de dança de rua chamado backslide. Michael Jackson assistiu à transmissão, ficou impressionado e contratou Jeffrey Daniel para lhe ensinar a técnica. Pouco tempo depois, Michael apresentou o passo na celebração da Motown, rebatizando-o mundialmente como o icônico
==> Essa musica...
Mais uma super produção de Leon Sylvers! Um dos produtores e compositores mais subestimados de todos os tempos. Leon é um gênio!
Augie Johnson foi o fundador e líder do grupo “Side Effect”, formado em Los Angeles (Califórnia) no inicio dos anos 70.
Augie faleceu em outubro de 2014, aos 66 anos, inesperadamente. Ele sempre tinha palavras de bom ânimo, sempre pronto para colocar um sorriso no rosto de alguém e sempre pronto para cantar e iluminar a sala. O legado de Augie continuará vivo por meio de sua música.
O Side Effect atingiu seu ápice criativo com o álbum "What You Need", produzido por Wayne Henderson, o segundo e melhor álbum do grupo. Desta vez, as músicas não eram apenas boas — eram excelentes, e o Side Effect contava com uma vocalista feminina excepcional para dar vida a elas. A nova vocalista do quarteto era Helen Lowe , que substituiu Sylvia Nabors. Embora Nabors fosse competente, a voz potente e marcante de Lowe era um tesouro — e ela se mostra um grande trunfo no sucesso "SOS" e em um remake de "Always There", de Ronnie Laws, originalmente um instrumental de soul-jazz de 1975, mas que se transforma em uma canção vocal vibrante graças à letra adicionada por Paul Allen.
Então, livre-se do estresse e das preocupações da vida cotidiana... e desfrute de momentos fantásticos aqui no mundo de Augie.
Spence é o nome artístico de Henk Braaf, cantor de Amsterdã (nascido em 1957). Guitarrista, cantor, multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor holandês, nascido em 20 de agosto de 1957, em Amsterdã, Holanda.
Ele foi membro da banda Sensation. "Get It On" foi seu primeiro single solo. A música e a letra são de Peter van Asten, Richard de Bois e Henk Braaf. Melhor posição nas paradas holandesas: nº 27 em dezembro de 1983. Este single foi transmitido pela primeira vez pela TopPop em 11 de novembro de 1983.
Relembrando o auge da era DISCO... 1977, ano absoluto do ápice da era Disco, um momento em que a subcultura underground dos clubes noturnos se transformou no maior fenômeno cultural e comercial da década.
Um verdadeiro fenômeno...ditando "Moda e Estilo de Vida" ... com visual caracterizado por roupas ousadas e ajustadas, calças boca de sino, camisas de poliéster com golas largas, macacões brilhantes e sapatos de plataforma. O foco era a dança, a liberdade de expressão e a celebração, com ambientes cheios de luzes, globos espelhados e DJs criando sets contínuos
Lá se vão 30 anos.... 1996 - 2026 --> Sem adições de som, sem mixagem, sem auto-tune, sem nada. Apenas puro talento bruto e imenso. É incrível como uma apresentação ao vivo soa tão bem quanto uma gravação de estúdio...
Jamiroquai permanece atemporal, independentemente da passagem do tempo ou do avanço tecnológico; sua essência genial é evidente não importa quando você os ouça.
É raro encontrar um artista que consiga cantar com a mesma voz da gravação original.
Uma obra prima atemporal...Ele é um visionário, pois a letra da música descreve perfeitamente o mundo de hoje.
Wattstax foi um concerto beneficente organizado pela Stax Records para comemorar o sétimo aniversário dos distúrbios de 1965 na comunidade afro-americana de Watts, Los Angeles. O concerto aconteceu no Los Angeles Memorial Coliseum em 20 de agosto de 1972.
A gravadora Stax, concorrente direta da Motown, trouxe o festival que foi considerado o “Woodstock Negro” . Atraiu cem mil pessoas para o Los Angeles Coliseum.
Entre as principais apresentações, destacam-se as do comediante Richard Pryor e dos cantores Isaac Hayes e Luther Ingram. Stuart também apresenta imagens das ruas e da comunidade de Watts, juntamente com as cenas do festival. Do palco às ruas, Wattstax captura com maestria um momento musical — e uma resposta comovente e apaixonada a uma dolorosa convulsão social.
Indicado ao Globo de Ouro de “Melhor Documentário” em 1974.
Donald Fagen, Michael McDonald, Boz Scaggs - The Dukes of September
Ao Vivo do Lincoln Center ... o grupo de turnê formado por Donald Fagen (do Steely Dan), Michael McDonald (ex-Doobie Brother) e Boz Scaggs, inclui um setlist de 18 músicas tocando sucessos de seus respectivos catálogos, além de uma seleção de covers clássicos de R&B e Soul.
Fagen, McDonald e Scaggs são acompanhados por um grande grupo de músicos, muitos dos quais fazem parte da banda de turnê do Steely Dan.
O funk nos anos 70 surgiu da evolução do soul e R&B, caracterizado por um ritmo sincopado, baixo marcante e forte influência de James Brown.
Na Nova York de 1977, a talentosa juventude do South Bronx persegue sonhos e uma nova forma de expressão que mudará a história da música. Vamos fazer uma viagem ao anos 70, que era um verdadeiro caldeirão de música e pessoas...
O funk americano dos anos 70 focava no "groove" (o balanço), com a batida "one" (primeiro tempo forte) de James Brown, evoluindo para um som mais pesado com guitarras e psicodelia (P- Funk/Parliament-Funkadelic).
A Chegada ao Brasil: O ritmo chegou ao Brasil nos anos 70, popularizando-se em áreas nobres e na periferia do Rio de Janeiro através dos "Bailes da Pesada" e "Black" (inspirados no filme Shaft), organizados por Big Boy e Ademir Lemos no Canecão.
Ícones Brasileiros: Tim Maia, Tony Tornado e Banda Black Rio foram fundamentais, misturando o funk americano ao soul e batidas brasileiras. Estética: A moda dos bailes funk nos anos 70 incluía calças boca de sino, sapatos plataforma, penteados afro (black power) e estilo "Black is Beautiful", celebrando a cultura negra.
Somos a Fusion Web Radio... simplesmente diferente
A Fusion Web Radio conta com uma programação ao vivo e auto dj programada pela equipe da Studio Mix Records...trazendo os gêneros anos 70, 80, 90 & 2000 ... em seus variados estilos em seus momentos mais marcantes.
Sucessos dos anos 90 !! Esta é a sua vida ... Onde está o propósito da sua vida? Onde está a verdade? Você se lembra das suas esperanças? Dos seus sonhos?
>É sobre isso: Que voz, que Musica , que banda !!! Show show show
Eu não consigo acreditar Você é um sonho que se tornou realidade Eu não consigo acreditar Eu me apaixonei por você Y sé que eres tú El que me hace suspirar Y sé que por tí Yo podría llorar Você é quem me guiou até o sol Como eu poderia saber Que estaria perdida sem você Eu quero te dizer Você controla o seu jogo Eu quero que você saiba Que você está viva nas minhas veias Yo nunca fui Estrella que desear Ahora sí Tú has me dado vida Eu quero te dizer Você controla o seu jogo Eu quero que você saiba Que você está viva nas minhas veias Y apago la luz Para verte mejor Y sabore Este sueño de amor Eu me apaixonei por você (Yo podría llorar) Eu me apaixonei por você Eu só quero te dizer Você é um sonho que se tornou realidade (Este sueño de amor) Eu me apaixonei por você Eu me apaixonei por você Eu me apaixonei por você
Atemporal e uma das musicas mais subestimadas dos anos 80. Passou meio despercebida na época, mas resistiu ao tempo e hoje um super clássico absoluto. No Rio de Janeiro...não passou batido e fez muito sucesso nos bailes charmes da época.
